Экскурсия за кулисы: В Тверском театре показали, как делают кукол

Старожил театра. Фото: предоставлено Тверским театром кукол/ Кристина Белякова

Если обойти вокруг Тверского театра кукол, заглядывая в окна (нехорошо, конечно, но театр не считается), можно увидеть кусочек театрального закулисья. На широких подоконниках - куклы-пенсионеры, уже отыгравшие свое, куклы-заготовки, которым еще предстоит стать звездами. И вообще много чего интересного. Именно за этими окнами - постановочные цеха, где пилят, сверлят, шьют, создавая таких милых и любимых персонажей.

В театре знают, как это интересно и для детей, и для взрослых. (Однажды даже провели конкурс среди сотрудников «Укрась свое окно».) Поэтому избавили жителей города от необходимости заглядывать в окна и начали проведение официальных организованных экскурсий. Это возможность своими глазами увидеть кукольный мир изнутри, узнать множество театральных легенд и секретов, прогуляться по мастерским, заглянуть в тайные комнаты и даже попробовать себя в роли кукловода.

И ШВЕЦ, И ЖНЕЦ

«КП» -Тверь» случайно попала на индивидуальную экскурсию, которую провел артист-кукольник Александр Станько, сам в свободное время увлекающийся изготовлением кукол.

В узких и витиеватых коридорах театра то тут, то там попадаются декорации. Тут потертый чемодан, там огромный кактус, здесь фасад чьего-то будущего дома. Все предметы добротные - из дерева, фанеры… Более дешевый материал - гипсокартон - в декорациях не используют, пояснил Александр Станько. Очень легко может сломаться при переноске, и тогда труд многих людей пойдет насмарку.

За кулисами театра. Фото: Юлия КРУТОВА

Большинство декораций делают в столярном цехе. Здесь еле уловимый запах дерева, станки (рейсмус, рубанок-пила, сверлильный станок, ленточная пила), деревяшки. Хозяин мастерской - Евгений Бобров - гостеприимный, веселый, коммуникабельный. И очень талантливый. Сочиняет песни, музыку, пишет картины. Выставка его художественных работ однажды была организована в Театре кукол. Картины Евгения Владимировича украшают стены мастерской.

Евгений Бобров показывает уголки Твери в своем исполнении. Фото: Юлия КРУТОВА

«Я окончил художественное училище, по профессии как-то не случилось работать, а вот сейчас нагоняю. В частности, пишу портреты членов своей семьи», - поясняет он.

Но основная работа, конечно, изготовление декораций. У мастера 12 профессий, связанных со столярным делом. Умеет все. От большой тележки в натуральную величину (которая сейчас лежит посреди мастерской) до миниатюрных коньков-горбунков, которые ждут раскраски на подоконнике.

КУКОЛ ДЕРГАЮТ ЗА НИТКИ

А теперь к куклам. Первым делом идем в художественно-конструкторский цех. Глядя на оборудование, и не подумаешь, что это «кукольный» цех. Весь периметр также заставлен станками: сверлильный, токарный, шлифовальный... Исключительно мужская работа.

Хозяйничают здесь два художника-конструктора. Заведующий цехом Александр Филиппов - уже десять лет. Говорит, что работа очень нравится: «У станка - сплошное творчество, один день не похож на другой».

По стенам развешаны крылья, ноги, хвосты, какие-то непонятные детали… На столе - румяные толстячки. Точнее, их головы, прикрепленные к остову из досочек и веревок. Они специально здесь, на видном месте. Детям, приходящим на экскурсии, наглядно показывают, как куклы открывают рот, вращают глазами.

Александр Филиппов рассказывает, с чего начинается процесс создания куклы. Этап первый: встречаются режиссер с художником и решают, какими быть персонажам. Во что будут одеты куклы, какие движения должны выполнять.

Александр Филиппов в своем "царстве". Фото: Юлия КРУТОВА

Художник рисует, прорабатывает детали, потом делает чертежи в натуральную величину. Готовит эскизы - полноценные картинки в цвете. Указывает материалы, из которых лучше изготовить. Все это поступает в конструкторский цех, где обсуждается механика конструкции.

Затем изготавливается остов куклы (или, как здесь говорят, гапит), в который закладываются определенные движения. Оживить куклу, заставить ее двигаться - задача непростая. Бывает, что всем участникам процесса приходится много раз встречаться, спорить, что-то дорабатывать. Все куклы работают по-разному. И конструктор определяет, какой механизм сконструировать, где рычажок поставить, где нить закрепить. Одно дело научить куклу двигать руками, другое дело - прыгать. Важна каждая мелочь. Филиппов любит художников опытных: «Тогда процесс идет без заморочек, никаких вопросов не возникает».

НА ЛИЦЕ У НИХ УЛЫБКИ

Параллельно идет работа в гипсовочной. Здесь масса разнообразных голов. Бутафоры лепят голову из пластилина, создают гипсовую форму. Пластилин используется для создания идеального рельефа мордочки, который затем зеркально отображается в гипсе. Затем происходит формовка материала с помощью папье-маше. Ее грунтуют, шкурят, покрывают краской. Папье-маше - это классика бутафории, которую используют для изготовления чего угодно. Обмакнул в воду газету и приклеил на форму. И так не меньше 12 слоев. Эта технология давно оправдала себя: дает одновременно и легкость, и необходимую жесткость для формы. Даже если кукла повредится, ее реально восстановить.

Готовая голова отправляется в конструкторский цех к своему скелету. И Александр Филиппов начинает ее дырявить: сверлит, вырезает нужные отверстия, колдует с проволокой, накручивая ее на крючочки, чтобы глаза хлопали и рот улыбался.

Александр Станько показывает, как оживает кукла. Фото: Юлия КРУТОВА

Затем эта заготовка отправляется к бутафорам. Бутафорских цехов в театре два. У мастеров очень много работы. Кукле придают объем, пришпаклевывают дополнительные детали: усики, рожки, крылышки, волосы и т.п. Бутафор Марина Анисимова рассказывает о том, что в работе в основном используются строительные материалы. От «древнего» поролона до современных, которые только недавно изобретены. Вот, например, из чего можно соорудить куст гортензии? Из чего угодно. Но, как вариант, из материала для гидроизоляции. Материалы подбираются под тип куклы. Широко используются полимерная глина, фоамиран (или пластичная замша - мягкий материал для творчества), силикон и эпоксидная смола, пластик, пенопласт, пенополиэтилен.

ВОЛК И ЗАЯЦ, ТИГРЫ В КЛЕТКЕ

Так появляется основа изделия, которой затем предстоит обработка, раскраска, отделка. Художник раскрашивает и создает лицо. В швейном цехе персонаж дополняют всем, что связано с текстилем. Трессы (искусственные волосы для кукол), искусственные цветы, миниатюрная фурнитура, перья, кружево - это то, с чем работают помимо тканей мастера швейного дела. Их здесь двое: Лидия Бабкина и Ольга Толмачева. Как говорит Александр Станько, две волшебные феи творят чудеса из тряпочек и проволочек.

В швейном цехе. Фото: Юлия КРУТОВА

В цехе много готовых кукол. На крючках висят уже знакомые зрителям персонажи, а на столах лежат еще недошитые герои будущих спектаклей. Волшебство. Из угла на нас смотрит кокетливая стрекоза в розовом, под потолком на полке хранятся какие-то страшные морды. На другой стене узнаю персонажей из «Золушки», «Мухи-Цокотухи». Вблизи все это выглядит даже красивей, чем со сцены. Можно рассмотреть удивительные глазки, лапки, крылышки. Все сделано очень аккуратно.

Красотка. Фото: Юлия КРУТОВА

На столе лежат зеленая лягушка, муравей и еще кто-то с крылышками - это персонажи для будущего спектакля «Маленькое чудо». Они пока в работе.

Нагрузка у швей очень большая, рассказывает Лидия Бабкина. Иногда приходится прибегать к помощи ателье, особенно если речь идет о «человеческих» сценических костюмах. В ателье шьют основу, а театральные мастера уже дополняют ее нужными деталями.

К выходу пока не готов. Фото: Юлия КРУТОВА

КУКЛЫ ТАК ПОХОЖИ НА ЛЮДЕЙ

Точку в образе куклы ставит художник, изначально задумывавший персонажа. Вот у кого действительно творческая работа. В Тверском театре кукол главный художник - Мария Воробьева. Нетрудно заметить принципы, которые используют художники. Кукла не должна быть сверхреалистична, животному всегда придаются черты человека, а человеку - черты животного. Благодаря этому образы становятся более яркими, влияющими на эмоции детей. А ведь театр - это в первую очередь мир эмоций.

Для каждого спектакля создается свой комплект «актеров», и их нельзя переносить из сказки в сказку. К примеру, одного зайца не будут использовать в нескольких спектаклях, изготовят разных. Ведь характеры у них разные, поэтому и глаза, и рот, и мимика, и цвет тоже должны быть разными.

Кукла начинается с чертежа. Фото: Юлия КРУТОВА

Куклы для одних - радость, для других - тяжелый труд. Бутафоры делают кукол, актеры их оживляют, а режиссеры наполняют образ идеями. Дети и взрослые, узнавая все тонкости работы, еще больше начинают ценить театр и смотрят на сцену по-новому.