«Посмотрел, как люди живут, и вернулся»: Артист тверского театра рассказал о лучшей профессии

Под толстым слоем грима Станько не узнать. Фото: Полина ЮДИНА

21 марта во всем мире отмечают День кукольника - праздник людей редкой профессии. И самой лучшей, как считает ведущий мастер сцены, артист Тверского театра кукол Александр Станько.

В 2020 году он стал победителем Международного онлайн-фестиваля «Кукольный остров». Когда во время коронавируса весь мир перешел в онлайн, театральное искусство тоже перенеслось на удаленку. В конкурсе приняли участие 18 театров из разных городов. За яркое и оригинальное представление Тверского театра кукол, а также своего героя - куклы-марионетки Мусорщика из спектакля «Дары волхвов» - Александр Станько получил награду в двух номинациях: «Лучшая кукла» и «Любимец публики». Сейчас артист состоит в жюри фестиваля.

НЕ ХОТЕЛ Я ЗА ШИРМОЙ СТОЯТЬ

Он сразу расставляет точки над «и», объясняя разницу между понятиями «кукольник» и «кукловод». Артист-кукловод взял куклу, отыграл спектакль и пошел домой, а кукольник - тот, кто придумал идею, образ, сам собрал свою куклу, от скелетика до штанов, и вывел ее на сцену.

Александр и есть тот самый, кто придумывает образы и собирает своих кукол. Такое умение в обязанности актеров, конечно, не входит, но он лет семь назад «заболел» этим увлечением.

- Александр, почему выбрали профессией кукольное направление?

- Случайно. Большинство старшеклассников идут в театральный институт, ничего не зная о профессии. В 16 лет многие думают: вот, в сериалах буду сниматься, стану известным, звездой. Так и я. На факультет, на который поступал в Ярославском театральном институте, я не прошел. Мою судьбу, можно сказать, решила библиотекарь вуза Татьяна Васильевна Завойская. Убедила пойти на факультет артистов театра кукол. «Ты понимаешь, - говорит, - что потом ты сможешь делать всё! Все театры ждут кукольников, это лучшая профессия в мире». Я спорил: «Нет-нет, не хочу я за ширмой стоять». Но всё же рискнул. И теперь говорю: спасибо ей большое. Попал на курс к Людмиле Анатольевне Савчук. Отличный преподаватель, была в свое время основателем театра «Золотой ключик» в Выборге. Профессия меня затянула. Через полгода учебы осознал, что кукольники учатся в два раза больше драматических актеров. Постигаем и их, и свое направление.

"Девчата". Александр в роли Ильи-сердцееда. Фото: Полина ЮДИНА

УШЕЛ И ВЕРНУЛСЯ

После выпуска с дипломом артиста театра кукол Станько отправился в Тверь, где в тот момент требовались четыре актера. Вспоминает:

- Были вакансии в маленьких театрах Петербурга, Москвы, куда меня брали на работу. Но мы поехали с ребятами сюда вчетвером, захотели работать все вместе. Кроме того, понравился и сам театр. Еще одна причина - меня тогда призвали в армию, а здесь сказали, что место сохранят, придержат.

В 2013 году впервые вышел на сцену, а через 4,5 сезона уволился (было несколько причин) и ушел из профессии. На стройке работал, обувь продавал. Какая-то мелочь может изменить жизнь творческого человека. В одном магазине на стене было написано «Всегда хорошее настроение», что и предопределило место работы:

- Вот это меня привлекло. В торговле, кстати, достиг вершин: от помощника по залу, который на полках шнурки в ботинки заправлял, дорос до менеджера по продажам в Московской области. Потом снимал даже обучающие видео для новичков. В общем, посмотрел я, как люди живут, но театральная жизнь мне оказалась ближе. В тверском театре к тому времени ситуация изменилась. Вернулся.

В руках у Александра - персонаж будущей пьесы. Фото: Юлия КРУТОВА

ПОМОГАЕМ ВОСПИТЫВАТЬ

Вопрос о количестве сыгранных спектаклей Александра поставил в тупик. Не считает, значит, много. Как выяснилось, играет он в 90 процентах репертуара театра. Это и постановки с куклами, и «живой план». В том числе из последних - «Дом Бернарды Альбы» (18+), «Девчата» (16+) (роль Ильи), «Сирано-клоун» (12+) (роль Сирано). Как известно, Тверской театр кукол давно практикует нетрадиционный для кукольного формат спектаклей.

Сирано-Станько. Фото: Полина Юдина

- Театр это… театр. Его нельзя делить по направлениям. Это что-то единое. Театр в себя включает разные виды творчества, где всё работает на идею. Я осознал, где оказался, когда уже начал работать со студентами, с детьми. Мы помогаем воспитывать зрителей. Важно научить их добру, культуре общения, привить и систему ценностей. И театр кукол имеет возможность сделать это через куклу, через образ. Я работаю ради будущих поколений, понимаю, что делаю что-то нужное. Для актера важно чувство ответственности. Выходя на сцену, ты отвечаешь за то, что оттуда говоришь.

ПУШКИН ШЕЛ ПО КОРИДОРУ

Куклы так увлекли его, что семь лет назад стал их делать дома по ночам. Толчок к такому увлечению дал режиссер-постановщик Петр Васильев, ставивший в Твери «Кентервильское привидение». Оказалось, что в свободное от работы время тот занимается изготовлением кукол. За месяц работы над спектаклем в Твери Васильев сделал огромную бутафорскую руку. Он и надоумил Станько, что актер может быть не только актером.

- Будет чем заняться на пенсии, - шутит Александр. - Самое сложное - найти место. На первоначальном этапе изготовление куклы - это грязная работа: опилки, стружки, обрезки. Нужны серьезные инструменты, включая токарный станок. Для обычной квартиры, где еще есть и ребенок, это экстремальное испытание. Но всё же приходилось работать дома. Не так давно в подсобном помещении мне выделили верстак, очень благодарен за это нашему руководству.

Александра Сергеевича артист изготовил сам. Фото: Юлия КРУТОВА

Из кладовки Александр достает ящик, похожий на реквизит фокусника, извлекает оттуда небольшого, 40-сантиметрового Пушкина собственного изготовления, раскручивает лески, которые прикреплены к специальной конструкции - ваге. И… Пушкин «пошел» по коридору. Манипулировать всеми пальцами, дергая за лески, довольно сложно. Не случайно этому учат в вузе. Пушкин очень хорош и похож: бакенбарды, нос, глаза. Александр с болью смотрит, как я пытаюсь прощупать под одеждой поэта скелетик (нельзя так обращаться с хрупкими созданиями). Скелетик тонкий. Объем телу придает одежда. На Пушкине, как всегда, жилет, белая рубашка и манишка. А в ящике он не один, а вместе с дамами.

Похож! Фото: Юлия КРУТОВА

ПЕРЧАТОЧНЫЕ, ТРОСТЕВЫЕ, ПЛАНШЕТНЫЕ

Куклы-марионетки - большая редкость. Тверской театр работает с 1944 года, но только в 2018 году здесь появилась первая марионетка. Ее привез питерский режиссер-постановщик Иван Карпов, который ставил у нас спектакль «Дары волхвов». В стране всего два-три вуза, где обучают искусству работы с марионетками, а самих кукол не найдешь днем с огнем. Их изготовление очень трудоемкое, может занять годы.

Александр за последние годы сделал 14 марионеток, а также 74 теневые куклы и подарил театру.

- У меня даже бывают ученики. К примеру, мужчина из Ржева увидел меня на фестивале «Кукольный остров». И приехал учиться делать кукол. Но хватает всех, как правило, ненадолго.

Изготовление кукол - занятие очень увлекательное, главное, чтобы руки росли откуда надо.

- Я же на стройке некоторое время работал, всё умею: гипс замесить (для головы) и с современными стройматериалами обращаться. Да-да. Материал для изготовления кукол покупается в магазинах стройматериалов. В Театре Образцова в Москве проходят даже мастер-классы для бутафоров из материалов 21 века, - объясняет артист.

Существуют разные виды кукол: марионетки, перчаточные (когда кукла надевается на руки и двигается при помощи пальцев), тростевые куклы (голова, руки управляются с помощью тростей), теневые куклы, планшетные (бывает, что одной куклой управляет до трех человек) и другие. Интересны так называемые химеры - куклы, сделанные из разных бытовых предметов. Они, к примеру, использовались в спектакле «Огни, или Ночь во Вселенной» (16+).

Профессиональное изготовление реквизита - большой пласт работы театра. Александр провел небольшую экскурсию по закулисью. Но это уже совсем другая история.