Спектакль для родного актера: Тверской театр драмы выдал первую премьеру сезона

Паззл сложился. Фото: Тверской театр драмы

Чужие люди часто оказываются ближе кровных родственников, любовь сильнее обмана, а неудачник может оказаться самым счастливым человеком на свете. Эти прописные истины стоит периодически напоминать людям, чтобы они почаще оглядывались вокруг.

Именно об этом и новая постановка Тверского театра драмы «Старший сын» (12+) по пьесе Александра Вампилова. В минувшие выходные прошли премьерные дни спектакля, который стал первой премьерой 280-го юбилейного сезона.

Вэтом тихом дворе бурлят нешуточные страсти. Фото: Юлия КРУТОВА

ДРАМА ИЛИ КОМЕДИЯ?

Пьеса Александра Вампилова «Старший сын» была написана еще в 60-е. Уже после публикации в журналах автор несколько раз менял ее название, но остановился именно на этом. Сам Вампилов относил пьесу к жанру комедии. Однако история в ней такова, что при желании повернуть можно в любом направлении. Хоть в сторону лирической комедии, хоть философской притчи. И то и другое будет верным.

Петербургский режиссер Егор Чернышов представил спектакль как драму. И правда некоторые восприимчивые зрители признавались после спектакля, что плакали.

Егор Чернышов - уроженец Твери и в прошлом тверской житель. На тверской сцене это его первая постановка. Что о нем известно? Получил музыкальное образование, с детства интересовался живописью, лет в 14 полюбил литературу. К окончанию школы точно знал, кем хочет быть. В 2001 году окончил режиссерский факультет Санкт-Петербургской академии театрального искусства. И первый же его спектакль - «Бобок» (16+) - на VI Международном фестивале памяти Достоевского получил приз за лучшее воплощение идей и образов писателя. С тех пор Егор работал в разных регионах страны (в своих интервью столичным изданиям признавался, что ему нравится работать с разными театрами), поставил спектакли в 20 городах России. Теперь обратил взор и на родину.

Надо отметить, что этот спектакль стал подарком Чернышова-сына Чернышову-отцу на 50-летие творческой деятельности. Еще на сборе труппы в начале сезона актер Театра драмы народный артист России Владимир Чернышов рассказывал, что тема «Старшего сына» обсуждалась в их творческой семье уже давно. Он ждал. И вот дождался. Сын специально поставил спектакль для одного актера.

А вот и старший сын. Фото: Тверской театр драмы

ЛОЖЬ ВО БЛАГО

Если коротко, то сюжет таков. Двое малознакомых и совершенно разных по натуре молодых людей оказываются в чужом городе, опаздывают на последнюю электричку, мерзнут, голодают и ищут приют на одну ночь в какой-нибудь квартире. Напомним, что свою пьесу Вампилов написал в 60-е. Это было время, когда добрые люди вполне могли впустить к себе из жалости незнакомых людей на ночлег. Пожалуй, это единственное, что в пьесе отличает современность от того далекого времени. Остальные же темы вечны: отцы и дети, любовь и разочарование, тоска и вдохновение. Вечные спутники всех поколений.

Студентам действительно удается найти ночлег, правда, пришлось немного приврать. Но незначительный, по их мнению, обман приводит к череде непредсказуемых событий, которые накручиваются на фабулу как снежный ком. Бусыгина парни представили внебрачным сыном главного героя Андрея Григорьевича Сарафанова, который один воспитывает двоих детей. Наивный Сарафанов принимает эту историю за чистую монету, вспоминая, что 20 лет назад у него был роман с девушкой из Чернигова. Недолго раздумывая, он признает, что Володя Бусыгин действительно его сын.

Васенька и его возлюбленная. Фото: Тверской театр драмы

СТАЛ КЛАССИКОЙ

Люди старшего поколения хорошо помнят экранизацию этой пьесы. Фильм «Старший сын» (12+) вышел на экраны в 1976 году на киностудии «Ленфильм». Как раз незадолго до этого Владимир Чернышов поступил на службу в Калининский театр драмы. Картина полюбилась зрителю, вошла в список классики советского кино. Еще бы - она собрала целую плеяду звезд: молодых Караченцева, Боярского, Светлану Крючкову, Евгения Леонова. На экранах фильм появлялся в последующие годы с завидной периодичностью и запомнился так хорошо, что экранные образы всё время хочется сравнить с театральными. Трудно абстрагироваться.

ГЕРОИ НЕ ИДЕАЛЬНЫ, ФИНАЛ ОТКРЫТ

Переиграть Караченцева и Боярского сложно, да и не нужно. Почему бы не привнести что-то свое? Это вполне успешно сделали Геннадий Бабинов (Бусыгин) и Сергей Грищенко (Сильва). Немного другим, чем в фильме, но тоже вполне понятным предстал Никита Березкин (несостоявшийся жених летчик Кудимов).

В спектакле только один возрастной герой - музыкант Сарафанов, вокруг которого кучкуется молодежь.

Все по-разному относятся к доброму и наивному старику (хотя по пьесе ему всего 55 лет), но каждый с уважением, принимая не за слабость, как это часто бывает, а за достоинство его порядочность, честное отношение к жизни. Чудаковатому музыканту прощают все его выдумки, щадя самолюбие, и стараются не видеть его желание запрятать поглубже неудовлетворенность «карьерой» музыканта в похоронной процессии. Одинокий, разочарованный в жизни человек, который безуспешно мечтает писать музыку и, как в былые времена, опять оказаться на сцене со своим кларнетом, - таков Сарафанов в самом начале действа. И такой, запутавшийся в жизни, не он один (ощущение, что всем героям не хватает хорошего пинка, чтобы прийти к верному решению). Но это совсем другой человек в финале, даже когда узнает об обмане. Не верит и всё прощает, понимая, что, несмотря ни на что, повстречал родную душу. Жизнь приобретает новый смысл.

Все люди братья. Фото: Юлия КРУТОВА

А что молодежь? С Сильвы всё как с гуся вода, он думает только об интрижке с симпатичной дамой. Совсем другой Бусыгин. Что-то щелкнуло в душе, после того как «отец» Сарафанов проговорил с ним всю ночь, а потом подарил ему фамильную драгоценность - серебряную табакерку. Порядочный, в сущности, парень наконец-то понимает, что их жестокая шутка вовсе и не шутка. Он не может обманом отвечать на доверие. Сам рос без отца. И главное - осознает, что проблемы этой семьи ему небезразличны.

Любовный треугольник. Фото: Тверской театр драмы

Декорации в спектакле тоже имеют особый смысл. Картинка сарафановского дома разбита на несколько частей, которые хаотично передвигаются по сцене в разных направлениях. И только в конце паззл складывается в единой целое.

Простая история затягивает зрителя появлением новых обстоятельств и сюжетных линий, любовных треугольников. На какой-то грани балансирует переплетение комического с трагическим. Как он видит эту историю, каждый зритель решает для себя сам. Как всегда у Вампилова: финал остается открытым.

КСТАТИ

Судьба самого драматурга Александра Вампилова очень трагична. Он родился в таежной глубинке, учился в Иркутском университете на филолога. Первая театральная постановка произведения Вампилова состоялась, когда ему было 29 лет. Пьеса «Прощание в июне» (16+) была необычной для того времени: все герои были не идеальны, а главная тема не любовь и не предательство, а нравственный выбор. Впрочем, такая тенденция была характерна для всех произведений Вампилова. В том числе и для «Старшего сына». И именно этим произведения отражали реальную жизнь. Тем не менее при жизни автор был недооценен. Слава пришла к нему только после смерти. Он трагически погиб в 34 года на озере Байкал: его лодка перевернулась, Александр пытался доплыть до берега, но не смог. Через три года после смерти на экраны вышел фильм по его пьесе «Прошлым летом в Чулимске» (18+) и начались съемки «Старшего сына».